Милые сердцу игрушки

Мальчишки и девчонки в цигейковых пятнистых шубках, валенках, вязаных шапочках и пуховых платках, на санках или верхом на деревянной лошадке на палочке… Образы современным детям мало что говорящие. Впрочем, привлекающие внимание тех, кому сегодня и пять, и десять лет. Ведь эта смеющаяся ребятня – такая настоящая, пусть и рос­том всего в 10 сантиметров. Зато какое настроение! Повесить такую игрушку на новогоднюю елку – действительно праздник.

Ирина Бобыкина по профессии парикмахер, правда, она мало работала в сфере сервиса, предпочла ему торговлю. А вот творчеством увлекалась с детства – всегда любила рисовать. Мастерица называет себя самоучкой, но без признания Ирины сложно было в это поверить – настолько высокий худо­жественный уровень у её работ.

– Моя первая ватная игрушка «родилась» 19 декабря 2020 года и была сделана на подарок, – рассказывает Ирина. – Правда, специально я не училась ни рисованию, ни другому творчеству, но всегда получала от него удовольствие. И как-то в Интернете увидела игрушку из ваты по технологии времен СССР, начала изучать процесс изготовления, много читала и ещё больше пробовала. Процесс этот долгий и кропотливый…

Между прочим, технология не принципиально изменилась не то что с советских времен, а больше чем за два века. Рецепт изготовления ватной игрушки можно было найти даже в дамских журналах середины позапрошлого века. Тогда все делалось примерно так: сначала следовало сварить клейстер на крахмале, потом из проволоки сделать каркас, вату разделить на полоски, смочить в клейстере, намотать слоями на каркас, придавая нужную форму и закрепляя с помощью ниток. Заготовку сушили два дня, а потом раскрашивали. Игрушки из ваты получались лёгкие, но прочные, их можно смело давать в руки детям, ведь ничего не разбивалось, падая на пол, и в целом хранилось не один год, главное, чтобы мыши не добрались.

Сейчас остались все те же этапы. Но разве что материалы используются современные – мастерам доступны и специальная вата, и акриловые крас­ки многих оттенков, что уж говорить о кис­тях. Крахмал давно заменили на клей. Только вот в небольшом моногороде Аксу кое-чего попросту не найти, впрочем, и в Павлодаре не бывает специальной ваты, так что приходится из Моск­вы заказывать сырье, чтобы игрушка была как живая.

– Личико я делаю из специальной полимерной глины для запекания – это первая часть игрушки, к которой я приступаю. А вот последний этап – пок­рытие уже готовой игрушки слюдой, чтобы изделие блестело. И то и другое я заказываю, – рассказывает мастерица.

Это в теории несложно, но на практике – дело непростое, требую­щее навыка. И Ирина признается, что сама видит свой рост за годы работы – первые игрушки усту­пают нынешним. Сложнее всего добиться основной гладкости объёмной заготовки, на которую уже «насаживается» рельеф. Дело даже не в скорости работы: позы стали естественнее, некоторые моменты в росписи лиц изменились.

Сейчас Ирина тратит на одну игрушку примерно четыре дня – и это, в общем, очень хорошая скорость, быстрее вряд ли кто сможет. Дело в том, что каждый слой ваты, а их не два и не три, просушивается. И ведь нужно ещё расписать миниатюрку.

– Всегда люблю уделять внимание деталям, расписать шарфик и варежки, приделать помпончики на завязки у шапочки, заплатку на пальто, грибочек на кармашке нарисовать и обязательно «пришить» пуговки на шубку, – говорит Ирина. – Это добавляет игрушкам свой стиль и привлекает внимание, хочется все рассмотреть. Могу «надеть» на игрушку свитер, хотя его больше никто не увидит – сверху будет пальто или шуба из ваты. У моих героев часто в руках игрушка – сами «детки» получаются 10–11 сантиметров, а их мишки, неваляшки, лошадки – всего по два сантиметра.

Образы мастерица берет со старых открыток, много интересного можно найти в старых советских книжках, на фотографиях наших бабушек. Впрочем, были у неё и необычные заказы, например, мужчина из Алматы просил создать игрушку по фотографии своих дочки и сына.

Игрушки Ирины живут во многих странах, в том числе за океаном – в США. Есть они и у европейских заказчиков, немало покупали россияне. В последний год интерес проявляют заказчики из Павлодара, Астаны, Алматы.

Кстати, автор не выделяет какие-то свои творения из десятков созданных за три года – каждая игрушка ей дорога, работая над нею, она ждёт именно результата – получится ли реализовать задуманное? И влюбляется тоже в каждую. Но при этом легко с ними расстается, говорит – приятно знать, что её творчество дарит замечательные эмоции своим новым хозяевам.

И это тоже история

Первыми ватными игрушками стали украшать елки ещё в начале XIX века в Германии. Делали их, конечно, вручную. Массовое производство елочных игрушек было налажено в Европе в то же время, причём это были уже изделия из картона (так называемые дрезденские игрушки, только украшенные ватой) и более дорогие – из стекла. Россия и затем Советский Союз переняли оттуда традицию украшать елки, но и здесь начиналось все с самого простого, дос­тупного и податливого материала – как раз с ваты. Ватные игрушки советского периода до сих пор считаются коллекционными.

В 1930-е годы производством ватных игрушек занимались многочисленные профессиональные артели «Изокульт», «Художественная игрушка», «Все для ребёнка». Более того, с 1938 года Мос­ковская ИЗО-фабрика ЦПКиО имени Горького стала выпускать игрушки, разработанные профессиональными художниками и скульпторами: Гидиримской, Громчевской, Траубер. Эти ватные игрушки пользовались большой популярностью у советских людей, их хранили и передавали как семейную реликвию.

А ещё по ватной елочной игрушке можно было проследить, чем жила огромная страна в разные годы. Мастера ведь реагировали на все значимые изменения. Например, отказывались от ангелочков, когда после революции все религиозное оказалось под запретом, зато появились спортсмены, горнисты и даже дирижабли.

В 1935 году на экраны вышел легендарный фильм с Любовью Орловой в главной роли – «Цирк». И как раз в этот год завершился очередной период запрета новогодних церемоний как пережитка всего буржуазного. Елки снова стали важным символом праздника, а в честь популярного кинофильма на них появились ватные клоуны, акробаты, дрессированные собачки и цирковые слоны.

Когда в 1937 году экспедиция под руководством Ивана Папанина создала первую советскую дрейфующую полярную станцию в районе Северного полюса, изготовители игрушек стали соз­давать полярников и белых медведей. Они ещё долго были популярны. Кстати, спутница Деда Мороза Снегурочка тоже «родилась» в том году.

В 1949 году к юбилею Александра Пушкина были выпущены игрушки с изоб­ражением персонажей сказок поэта. Пос­ле Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, который проходил в 1957 году, появились игрушки в национальных костюмах разных стран.

Но ручной труд не самый производительный, а потому с 50-х годов была придумана промышленная технология и разработаны специальные станки для намотки ваты, а сами игрушки стали штамповать горячим способом. Постепенно процесс создания елочных игрушек из ваты был полностью механизирован, все украшения создавали по одним лекалам.

Уже к середине 80-х ватные игрушки и вовсе не производили – тогда выпускали очень много стеклянных украшений, а потом на смену хрупкому материалу пришел вездесущий пластик.

Ватная елочная игрушка сегодня переживает настоящий Ренессанс – как и 100 лет назад, мастерицы ручной работы создают невероятные шедевры, неповторимые образы в самой разной стилистике, повторяя героев известных произведений из классики и современности, но всегда собирая восторженные отзывы.

Для тех, кому, как сейчас принято говорить, 40+, елочная игрушка из ваты – это ещё и возвращение в детство. Сейчас уже и не найти, наверное, ватных Дедов Морозов, которые в начале 80-х стояли чуть ли не под каждой елкой в новогодние праздники. Постепенно их вытеснили прочные пластиковые братья – уже не такие уютные, но зато красочные и долговечные. Что уж говорить о нынешнем разнообразии – новогоднего декора просто уйма, на любой вкус и кошелек. Фигуры главных героев праздника – как с картинки, почти живые. Но я бы многое отдала, чтобы под моей елкой потеснил современного собрата тот старенький ватный Дед Мороз, пусть и с подклеенным подолом, подкрашенной шапкой и далеко не белоснежной оторочкой. Всё-таки он умел заглядывать в душу…